-- Douglas Joker
POSTS DE ANÁLISE ANTERIORES:
“MEGA POST: MARK MILLAR”, é por esse nome que eu enxergo
essa nossa iniciativa, mas diferentes de todos os outros mega posts do blog --
modéstia a parte – eu considero esse o mais “completo” sobre um autor desde um
ano e pouco de atividade. Pode-se ter faltado várias obras do Millar como sua
fase em Autorith ou mesmo “Kingsman”, “Huck” e “O Destino de Júpiter”, mas
Joker e eu tentamos englobar o máximo que conseguimos, somando nossas leituras
para trazer esse post a seguir. Na década passada, ouso dizer que ele foi a
“caixinha de surpresas” da Marvel, não que não houvesse tão bons ou melhores
que ele, mas Mark Millar era o tipo versátil que conseguia dar unidade e
relevância a quase qualquer título que a Marvel lhe deu. Relembre e conheça
novas leituras, tudo ai ta para download. Corra, promoção por tempo
limitado.
-- Ozymandias Realista
"Nunca subestime o poder da mente humana. Nós carregamos a arma mais perigosa da Terra dentro de nossas caveiras."
Kick-Ass
"Cristo, cara. Por que as pessoas querem ser a Paris Hilton e ninguém quer ser o Homem-Aranha?"
A loucura dessa série já começa pelo título. Há muitas estórias com a ideia "mas e se super-heróis existissem de verdade?". Grandes autores já fizeram isso e costuma ser sempre muito interessante. Stan Lee fez heróis com problemas reais como Homem-Aranha e X-Men, Alan Moore veio com Miracleman e Watchmen, Frank Miller fez o Cavaleiro das Trevas. Millar faz Kick-Ass. A diferença principal é que Kick-Ass é sujo, indigno, desonroso e o mais politicamente incorreto possível. O pequeno nerd adolescente Dave Lizewski tem uma vida entediante e é viciado em histórias em quadrinho. Utilizando os limitados recursos que estão ao seu alcance, em um nem tão belo dia Dave resolve se tornar um herói, se ferrando tanto quanto é possível erguer adjetivos como desonrado, indigno e medíocre. Com um humor negro tão ousado que em um ponto você não acha mais graça, a trama vai se desenvolvendo através dessa ideia, usando como cenário a depreciação mais forte possível de tudo que protagoniza nosso mundo moderno ocidental: nerds, pessoas reprimidas, amargas e frustradas, cultura pop, Internet, redes sociais e afins. Fecha com os desenhos de Romita Jr. que servem como uma luva, você tem uma estória violenta e inovadora que devastou milhares de leitores.
Hit-Girl
"Eu odeio ter que dizer isso, Mindy, mas você é uma garota... e se você quer ter amigas da sua idade você precisa pelo menos fingir que tem coisas em comum com elas."
Pode parecer uma série solo da Hit-Girl, mas podia se chamar "Kick-Ass 2". Mindy está treinando o herói novato Dave e dando continuidade aos seus planos contra o crime organizado. Personagens como Red Mist e o próprio Kick-Ass recebem bastante atenção. A trama é um verdadeiro interlúdio entre a primeira e segunda parte, ao mesmo tempo que a Hit-Girl recebe mais atenção, mostrando suas dificuldades em se encaixar em uma vida normal com uma identidade secreta, após os acontecimentos anteriores. Por ser um tipo de interlúdio, acaba não sendo tão impactante quanto o original, mas é divertido.
Kick-Ass 2
"Quando esse negócio ficou grande, comecei a ler um monte de artigos, de psicólogos perguntando porque fazíamos aquilo toda noite. Nós estávamos loucos? Éramos solitários? Ou só viciados em gibis? A resposta, claro, era uma mistura das três..."
Na primeira parte já não deixava de aparecer as consequências que era as pessoas resolverem se tornar super-heróis. Mas tudo estava mais puxado pro humor negro, mesmo havendo algumas partes bem pesadas. Na segunda parte essas consequências vão além, muito além. O peso é tanto que há um momento que já não há mais humor algum, apenas tragédia com terrorismo, violência contra crianças e mulheres, vingança, calúnias pessoais e a lista escrita com sangue só aumenta. No princípio os esforços de Kick-Ass e Hit-Girl levam a formação de mais heróis, mas Millar não demora muito pra mudar o direcionamento. Vale adicionar que esse tom não está presente no filme de 2013, que aliás é bem mais engraçado e divertido, chega a ser leve perto da HQ.
Kick-Ass 3
"Por que eu tô com o pressentimento horrível que nós nunca mais vamos nos ver?"
"Porque cê é um viadinho, Dave."
É melhor de três. Na conclusão Kick-Ass está reunido com o grupo Justiça Eterna, mas as coisas vão tão lentas quanto poderiam ir. Um tio mafioso do Mother-Fucker vai a cidade para vingar a morte do seu irmão e causar uma revolução no mundo do crime organizado, o que obviamente envolve se livrar dos "fantasiados". Genovese é meio que o novo inimigo, a vida de Dave e seu amigo Todd continuam deprimentes conforme eles seguem uma conduta que, mesmo dentro da própria estória, é claramente não recomendada. Bem, esse terço da série é o menos animador. Não se trata de ter se tornado repetitivo, mas aqui nas 8 partes não se desenrola tanta coisa, o desenvolvimento é bem menos cativante. Bem, se você leu até o segundo, com certeza não vai deixar de conferir o último, que afinal, também não chega a ser ruim, e o final é um tanto definitivo.
Nemesis
"Hahahahaha! Oh deus. Isso não tem preço! Não tem! Eu sou muito rico pra falhar. Você não entende? Pessoas como eu nunca perdem!"
A princípio essa estória foi vendida com o conceito de "como seria o Batman se ele fosse um vilão?". No final das contas tinha nada a ver, puro marketing. Mas isso não impediu a estória de ser um sucesso e se tornar consideravelmente cult. Vira e mexe ouve-se rumores de que uma adaptação pros cinemas pode estar chegando (já está sendo bolada). Nemesis é um super-vilão, um caçador de policiais extremamente inteligente e perigoso, sem qualquer sensibilidade e equipamentos de sobra. Depois de um ataque no Japão, ele vai atrás de Blake Morrows em Washington, onde a estória se foca. Em desafio contra Morrows, Nemesis monta armadilhas sádicas que realmente chocam o leitor, algumas passagens são tão pesadas que chega a parecer que há alguma falta de equilíbrio na HQ. Em 4 rápidas partes se passa uma aventura chocantemente violenta e surpreendente. Vale dizer que é bem blockbuster, há várias imagens chocantes de McNiven (desenhista da Guerra Civil, onde já vamos chegar) e as insanidades do Millar, mas nenhum tipo de mensagem maior muito profunda ou reflexiva.
A HQ foi feita um pouco depois do filme "O Cavaleiro das Trevas" de 2008. Além de parecer que há várias influências do filme, na época haviam casos de pessoas cometendo crimes alegando estarem tentando ser que nem o Coringa do Heath Ledger. Chega a parecer que o escritor se inspirou nessa ideia de algumas pessoas quererem ser super-vilões, mas Millar afirma que a ideia surgiu de não haver um quadrinho protagonizado por um super-vilão que seja realmente do mal, e Nemesis é claramente o caso.
OBS.: Faz parte do mesmo universo de Kick-Ass e Hit-Girl, mas isso é mais uma curiosidade mesmo, há nada de fundamental entre as estórias. É que nem os filmes do Quentin Tarantino, por exemplo.
Superman: Entre a Foice e o Martelo
"Eu ofereci a eles Utopia, mas eles lutaram pelo direito de viver no Inferno."
Por mais que a Marvel tenha ficado famosa pela linha de estórias "O que aconteceria se...?" eu creio que essa do Superman foi o melhor trabalho desse tipo. Pois "Entre A Foice e o Martelo", por mais cativante que seja, se trata do desenvolvimento de uma simples possibilidade: e se o foguete que trouxe o último kryptoniano tivesse aterrissado no território da União Soviética? Tcham djam djam...
Apesar de ser o mesmo criador do polêmico Kick-Ass, aqui Millar mostra que não é um fanfarrão! Com os desenhos de Plunkett (100 Balas) ele vai montando uma contextualização histórica de primeira demonstrando como um símbolo, que não deixou de ser também uma excelente arma, levou os socialistas a mudarem a ordem das coisas. Já é irado só por isso, mas eles não desconsideram o resto do Universo DC. Coadjuvantes do Superman tanto quanto Batman, Mulher-Maravilha e Lanterna Verde são peças do novo jogo que se apresenta nessa realidade paralela. O que dizer então do Lex Luthor?! Com uma das suas representações mais marcantes??? "Entre a Foice e o Martelo" é uma viagem total, o tipo de coisa que me faz pensar "é pra isso que servem os quadrinhos". Leva em consideração ainda que nos seus primórdios o Superman lutava defendendo o clássico american way of life, hehehe.
Aviso aos radicais malucóides: essa não é uma HQ capitalista ou socialista, mas um ótimo trabalho experimental de criatividade exemplar, principalmente quando testa os limites da utopia. Creio poucas vezes ter visto exemplos que se comparem.
Guerra Civil
Opinião praticamente unânime dos fãs de HQs que esse foi o melhor mega-evento de super-heróis nas últimas décadas. Graças a um combate entre jovens heróis e vilões que estava sendo gravado, todo o país vê o extermínio de crianças em uma escola. Chega o momento que o Homem de Ferro previa, quando o país os pressionaria e eles teriam que escolher se ficariam do lado de um registro de identidades secretas pelo governo ou contra. Essa ideia de registrar heróis a favor do governo não era em si novidade, os Vingadores já brigavam contra isso há muito tempo, pois a identidade secreta era uma questão de segurança. Até os clássicos dos Anos 80, "Watchmen" e "Cavaleiro das Trevas", contavam parcialmente com essa contextualização. Mas o que marca a grande série foi o ambiente todo ideológico. Isso que tornou tudo inédito! Você é pego de surpresa o tempo todo descobrindo se Capitão América, Homem de Ferro, Dr. Estranho, Demolidor e Sr. Fantástico são conservadores, ou liberais, ou indiferentes, ou rebeldes ou idealistas. Os personagens nunca haviam sido colocados dessa forma!
Todos os personagens mais influentes, como o Homem de Ferro, são vistos tendo que tomar escolhas muito difíceis, que vão além de bem e mal ou certo e errado. Uma estória tremendamente adulta e não por se utilizar de sexo ou violência, mas temas críveis e pertinentes. Claro que na época ela foi ainda mais legal por envolver todos os tie-ins, principalmente os do Homem-Aranha e do Pantera Negra, sem falar do Hulk que estava em outro planeta, mas você ainda pode se divertir muito lendo a parte central que foi escrita por Millar e justamente desenhada por Steve McNiven. Pode ser facilmente encontrada em encadernados, agora próximo da estreia do filme.
Quarteto Fantástico Ultimate
Os Supremos
Wolverine: Inimigo do Estado ( Wolverine Vol. 3, #20 à #31 )
Quarteto Fantástico Tradicional ( #554 Á #569 )
Homem-Aranha: Caído Entre os Mortos
Ultimate X-Men ( #01 à #33 )
Wolverine: O Velho Logan
"Você não deveria me deixar nervoso... As pessoas se mijam todas quando isso acontece."
O Velho Logan sintetiza muito bem vários elementos que representam como Millar conta uma boa estória. É violento, chocante, surpreendente, direto e arrasador. Só não há grandes reflexões socio-políticas, mas a trama do Wolverine nessa aventura estilo road-movie é única, a primeira experiência de ler Velho Logan é quase indescritível, tamanha as escalas de absurdo e criatividade que o cara quebrou. O protagonista realmente não é o Wolverine, mas o Velho Logan, um fazendeiro miserável que não coloca as garras de adamantium pra fora há 50 anos e tem que pagar impostos abusivos para uma gangue de netos do Hulk... os Banners...
Os desenhos bem detalhados são de McNiven novamente, da Guerra Civil. A trama segue o estilo pós apocalíptico de "Mad Max", o Universo Marvel está completamente destruído, eles não te dão de bandeja a origem de tudo, mas os vilões derrotaram os heróis e dividiram a América entre eles. Para pagar os impostos e salvar sua família, o Velho Logan resolve ajudar o aposentado Gavião Arqueiro com um serviço, viajando um longo caminho no bug do (falecido) Homem-Aranha e se recusando a expelir as garras de qualquer maneira. A trama se baseia no drama chocante, com várias partes que te deixam sem reação, então não vale a pena ficar contando, descubra por você mesmo. A narrativa é simples e praticamente se baseia em ser irada, há até diálogos como
- Oh no...
- Oh yeah!
Concluindo, um presente para todos os fãs da Mitologia Marvel. Apesar dela ter sido feita em pedacinhos nessa estória... Foi lançado em encadernado recentemente pela editora Salvat, excelente material.
Créditos:
Douglas Joker: Kick-Ass, Hit-Girl, Nemesis, Superman, Guerra Civil e Velho Logan.
Ozymandias Realista: Quarteto Fantástico, Quarteto Fantástico Ultimate, Os Supremos, Wolverine -- Inimigo de Estado, Homem-Aranha e Ultimate X-Men.
A loucura dessa série já começa pelo título. Há muitas estórias com a ideia "mas e se super-heróis existissem de verdade?". Grandes autores já fizeram isso e costuma ser sempre muito interessante. Stan Lee fez heróis com problemas reais como Homem-Aranha e X-Men, Alan Moore veio com Miracleman e Watchmen, Frank Miller fez o Cavaleiro das Trevas. Millar faz Kick-Ass. A diferença principal é que Kick-Ass é sujo, indigno, desonroso e o mais politicamente incorreto possível. O pequeno nerd adolescente Dave Lizewski tem uma vida entediante e é viciado em histórias em quadrinho. Utilizando os limitados recursos que estão ao seu alcance, em um nem tão belo dia Dave resolve se tornar um herói, se ferrando tanto quanto é possível erguer adjetivos como desonrado, indigno e medíocre. Com um humor negro tão ousado que em um ponto você não acha mais graça, a trama vai se desenvolvendo através dessa ideia, usando como cenário a depreciação mais forte possível de tudo que protagoniza nosso mundo moderno ocidental: nerds, pessoas reprimidas, amargas e frustradas, cultura pop, Internet, redes sociais e afins. Fecha com os desenhos de Romita Jr. que servem como uma luva, você tem uma estória violenta e inovadora que devastou milhares de leitores.
Hit-Girl
"Eu odeio ter que dizer isso, Mindy, mas você é uma garota... e se você quer ter amigas da sua idade você precisa pelo menos fingir que tem coisas em comum com elas."
Pode parecer uma série solo da Hit-Girl, mas podia se chamar "Kick-Ass 2". Mindy está treinando o herói novato Dave e dando continuidade aos seus planos contra o crime organizado. Personagens como Red Mist e o próprio Kick-Ass recebem bastante atenção. A trama é um verdadeiro interlúdio entre a primeira e segunda parte, ao mesmo tempo que a Hit-Girl recebe mais atenção, mostrando suas dificuldades em se encaixar em uma vida normal com uma identidade secreta, após os acontecimentos anteriores. Por ser um tipo de interlúdio, acaba não sendo tão impactante quanto o original, mas é divertido.
Kick-Ass 2
"Quando esse negócio ficou grande, comecei a ler um monte de artigos, de psicólogos perguntando porque fazíamos aquilo toda noite. Nós estávamos loucos? Éramos solitários? Ou só viciados em gibis? A resposta, claro, era uma mistura das três..."
Na primeira parte já não deixava de aparecer as consequências que era as pessoas resolverem se tornar super-heróis. Mas tudo estava mais puxado pro humor negro, mesmo havendo algumas partes bem pesadas. Na segunda parte essas consequências vão além, muito além. O peso é tanto que há um momento que já não há mais humor algum, apenas tragédia com terrorismo, violência contra crianças e mulheres, vingança, calúnias pessoais e a lista escrita com sangue só aumenta. No princípio os esforços de Kick-Ass e Hit-Girl levam a formação de mais heróis, mas Millar não demora muito pra mudar o direcionamento. Vale adicionar que esse tom não está presente no filme de 2013, que aliás é bem mais engraçado e divertido, chega a ser leve perto da HQ.
Kick-Ass 3
"Por que eu tô com o pressentimento horrível que nós nunca mais vamos nos ver?"
"Porque cê é um viadinho, Dave."
É melhor de três. Na conclusão Kick-Ass está reunido com o grupo Justiça Eterna, mas as coisas vão tão lentas quanto poderiam ir. Um tio mafioso do Mother-Fucker vai a cidade para vingar a morte do seu irmão e causar uma revolução no mundo do crime organizado, o que obviamente envolve se livrar dos "fantasiados". Genovese é meio que o novo inimigo, a vida de Dave e seu amigo Todd continuam deprimentes conforme eles seguem uma conduta que, mesmo dentro da própria estória, é claramente não recomendada. Bem, esse terço da série é o menos animador. Não se trata de ter se tornado repetitivo, mas aqui nas 8 partes não se desenrola tanta coisa, o desenvolvimento é bem menos cativante. Bem, se você leu até o segundo, com certeza não vai deixar de conferir o último, que afinal, também não chega a ser ruim, e o final é um tanto definitivo.
 |
| Cigarro, whiskey e cartinhas da Hello Kitty. Essa è a Hit-Girl. |
Nemesis
"Hahahahaha! Oh deus. Isso não tem preço! Não tem! Eu sou muito rico pra falhar. Você não entende? Pessoas como eu nunca perdem!"
A princípio essa estória foi vendida com o conceito de "como seria o Batman se ele fosse um vilão?". No final das contas tinha nada a ver, puro marketing. Mas isso não impediu a estória de ser um sucesso e se tornar consideravelmente cult. Vira e mexe ouve-se rumores de que uma adaptação pros cinemas pode estar chegando (já está sendo bolada). Nemesis é um super-vilão, um caçador de policiais extremamente inteligente e perigoso, sem qualquer sensibilidade e equipamentos de sobra. Depois de um ataque no Japão, ele vai atrás de Blake Morrows em Washington, onde a estória se foca. Em desafio contra Morrows, Nemesis monta armadilhas sádicas que realmente chocam o leitor, algumas passagens são tão pesadas que chega a parecer que há alguma falta de equilíbrio na HQ. Em 4 rápidas partes se passa uma aventura chocantemente violenta e surpreendente. Vale dizer que é bem blockbuster, há várias imagens chocantes de McNiven (desenhista da Guerra Civil, onde já vamos chegar) e as insanidades do Millar, mas nenhum tipo de mensagem maior muito profunda ou reflexiva.
A HQ foi feita um pouco depois do filme "O Cavaleiro das Trevas" de 2008. Além de parecer que há várias influências do filme, na época haviam casos de pessoas cometendo crimes alegando estarem tentando ser que nem o Coringa do Heath Ledger. Chega a parecer que o escritor se inspirou nessa ideia de algumas pessoas quererem ser super-vilões, mas Millar afirma que a ideia surgiu de não haver um quadrinho protagonizado por um super-vilão que seja realmente do mal, e Nemesis é claramente o caso.
OBS.: Faz parte do mesmo universo de Kick-Ass e Hit-Girl, mas isso é mais uma curiosidade mesmo, há nada de fundamental entre as estórias. É que nem os filmes do Quentin Tarantino, por exemplo.
Superman: Entre a Foice e o Martelo
"Eu ofereci a eles Utopia, mas eles lutaram pelo direito de viver no Inferno."
Por mais que a Marvel tenha ficado famosa pela linha de estórias "O que aconteceria se...?" eu creio que essa do Superman foi o melhor trabalho desse tipo. Pois "Entre A Foice e o Martelo", por mais cativante que seja, se trata do desenvolvimento de uma simples possibilidade: e se o foguete que trouxe o último kryptoniano tivesse aterrissado no território da União Soviética? Tcham djam djam...
Apesar de ser o mesmo criador do polêmico Kick-Ass, aqui Millar mostra que não é um fanfarrão! Com os desenhos de Plunkett (100 Balas) ele vai montando uma contextualização histórica de primeira demonstrando como um símbolo, que não deixou de ser também uma excelente arma, levou os socialistas a mudarem a ordem das coisas. Já é irado só por isso, mas eles não desconsideram o resto do Universo DC. Coadjuvantes do Superman tanto quanto Batman, Mulher-Maravilha e Lanterna Verde são peças do novo jogo que se apresenta nessa realidade paralela. O que dizer então do Lex Luthor?! Com uma das suas representações mais marcantes??? "Entre a Foice e o Martelo" é uma viagem total, o tipo de coisa que me faz pensar "é pra isso que servem os quadrinhos". Leva em consideração ainda que nos seus primórdios o Superman lutava defendendo o clássico american way of life, hehehe.
Aviso aos radicais malucóides: essa não é uma HQ capitalista ou socialista, mas um ótimo trabalho experimental de criatividade exemplar, principalmente quando testa os limites da utopia. Creio poucas vezes ter visto exemplos que se comparem.
Guerra Civil
"De que lado você está?"
Todos os personagens mais influentes, como o Homem de Ferro, são vistos tendo que tomar escolhas muito difíceis, que vão além de bem e mal ou certo e errado. Uma estória tremendamente adulta e não por se utilizar de sexo ou violência, mas temas críveis e pertinentes. Claro que na época ela foi ainda mais legal por envolver todos os tie-ins, principalmente os do Homem-Aranha e do Pantera Negra, sem falar do Hulk que estava em outro planeta, mas você ainda pode se divertir muito lendo a parte central que foi escrita por Millar e justamente desenhada por Steve McNiven. Pode ser facilmente encontrada em encadernados, agora próximo da estreia do filme.
Quarteto Fantástico Ultimate
“Bem, é um prazer para nós
conhecer você, carinha. Estávamos a alguns meses tentando colocar algumas
coisas dentro da cartografia da região, quando começaram a aparecer esses
carrinhos! Pensávamos que estávamos ficando loucos.”
Mark
Millar e Brian M. Bendis haviam sido os arquitetos dos pilares do universo
ultimate. Nada mais justo, que unir ambos para escrever o Quarteto Fantástico,
título que havia sido o pilar da Marvel tradicional. Em tese, poderia até ser
mais interessante que os outros que haviam sido estabelecidos (XM, OS e USM),
porém na prática foi um título que oscilou muito na qualidade, tendo seus
melhores roteiros nas mãos de Mark Millar mesmo. O primeiro arco chamado “O Fantástico”, foi o que serviu de
base para o último questionável filme do Quarteto. Só que diferente do filme,
aqui a reformulação é muito bem desenvolvida, e poderia ter até melhorado mais
se não fosse um pequeno detalhe... De Millar e Bendis largarem o título após 4
edições, deixando nas mãos de alguns roteiristas, em especial Warren Ellis, que
acabou exagerando muito no conceito de criar do zero, chegando ao ponto de seu nulo
“Victor Van Damme”, algo que veio
depois a ser corrigido por Millar quando voltou ao título, dessa vez com Greg
Land nos desenhos. Nesse “segundo round”, Millar acertou em cheio em apenas dar
novas versões para as primeiras histórias do Quarteto lá dos anos 60, em
especial uma a que Doutor Destino e Reed Richards trocam de corpo, embora a
melhor dessa fase Millar / Land para mim seja o arco “Presidente Thor”, uma aula de criatividade e fantasia de como as
histórias do QF podem e devem ser.
Os Supremos
Sem delongas, já existe um Mega
Post sobre “Os Supremos”, clique AQUI para acessá-lo, lá tem do Vol. I ao V.
Wolverine: Inimigo do Estado ( Wolverine Vol. 3, #20 à #31 )
“—Quantas pessoas fazem parte da
Hidra e do Tentáculo?
-- Hã... A última estimativa eram
de 1.800 no Tentáculo e cerca de 49.000 agentes na Hidra.
-- E quanto a essa seita
mutante... Os sacanas que o Gorgon juntou no Amanhecer da Luz Branca?
-- Hã, não sei, entre quinhentos
e seiscentos.
-- Então dá no máximo 52.000 né?
-- Sim, mais ou menos. E daí? O
que vai fazer Wolverine? Sair por ai e matar um por um?
-- Velhinho esperto."
Se você
se impressionou com a maneira como a Hidra é mostrada é mostrada no longa
“Capitão-América – O Soldado Invernal ou como o Tentáculo é mostrado na segunda
temporada do Demolidor, vai se assustar com a megalomania que ambas mostram
nesse quadrinho, ainda mais se tratando do roteiro de Millar, que tende a
conduzir toda a matança conduzida por Logan em quase todas as páginas dos
quadrinhos como um carro desgovernado cujo freios foram arrancados. Passado o
primeiro arco nas 6 edições iniciais, já se foi criada mais guerra e caos na
vida do Wolverine que os 20 números anteriores juntos de sua publicação.
Passado para o segundo e último arco sobre vingança, parte-se em uma destruição
ao estilo das de “Autority” até o duelo final contra Gorgon, o inimigo
imbatível criado especialmente para aqui, que é virtualmente invencível até ser
derrotado de uma maneira totalmente aleatória – caracterista comum entre essas
várias histórias desse post --.
Se formos analisar a maneira com que Logan
está no universo atual, tendo sido “morto” na descartável saga “A Morte de
Wolverine”, saga que gostaria de acrescentar, parece querer concorrer em ser
pior que a “A Saga do Clone” que fizeram com o Aranha nos anos 90, chegando ao
ponto de terem que trazer o Wolverine da realidade do “Velho Logan” para o
universo tradicional – ou seja lá o que é isso, pós Secret Wars --, um coitado
que ganhou um título para matar o Hulk – que virou Amadeus Cho – e o Caveira
Vermelha – quem ##### sabe onde ele ta? Ou se importa? --, ao ponto de na
edição #04 saber que ali é outro universo e ele não serve pra ##### nenhuma, há
não ser ir para uns X-Men que ignorou a cronologia de 2000 para cá, e agora vão
lutar contra Apocalipse só por causa do filme da Fox... Bem, exagerei, mas
espero que tenha me entendido. Essa não é “Uma das melhores histórias do
Wolverine”, mas é uma que você sendo fã do Logan, lê e pensa “Desgraçados, tragam Mark Millar e o Logan
de volta pra Marvel, quero mais disso.”
Bem que
depois desse post eu poderia fazer um post “Os vilões mais apelões criados por Mark
Millar...”, ficaria ainda mais extenso que esse...
Quarteto Fantástico Tradicional ( #554 Á #569 )
“Pare com a tagarelice garoto,
não viemos para travar uma luta... Viemos para punir.”
A
Marvel nesse tempo – antes de sua guerrinha com a Fox – queria colocar o
Quarteto Fantástico no topo novamente. Seu último grande momento antes disso
havia sido na sempre elogiada fase de Mark Waid, e cabia a Millar / Hitch, no
ápice de suas carreiras após os Supremos Vol. I e II essa tarefa, algo que
diga-se de passagem, gerou muita expectativa, e infelizmente não correspondeu a
maioria das pessoas, talvez porque esperassem mais um “Supremos III” do que uma
própria história do Quarteto, ou mesmo colocaram na mente “Eles não podem fazer algo minimamente abaixo dos Supremos
II!” O quadrinho sofre com algumas precipitações, apesar de serem 15 edições, o
que vale por mais de um ano trabalhando nesse material, existem partes que
simplesmente são empurradas com tudo, e me refiro a perto do confronto com o
vilão criado para ser o mais poderoso que o time de Richards já enfrentou.
Tirando isso, é empolgante, questionador e engraçado na medida certa. Os
desenhos de Hitch possuem um realismo tão palpável, que mais parece que vimos
um filme ideal do Quarteto Fantástico com 3:30 de projeção, que um quadrinho.
Existe
também algumas particularidades que Mark coloca no seu Quarteto, tanto nesse,
quanto no Ultimate, a exemplo do Richards sempre conseguir “aumentar o próprio
raciocínio em níveis absurdos”, Susan ser uma mulher mais inteligente, ativa e
independente – fã até do Bobby Dylan--, Coisa e Tocha terem uma amizade mais...
Sádia, sem ficarem se esmurrando de dez em dez segundos, Johnny aqui nem mesmo
é o babaca que costuma ser. A “descaracterização” que parece ter incomodado
muita gente mesmo é a maneira que o Doutor Destino é apresentado, tendo um
“mestre”, o que para mim não se tornou um problema, visto que o truque final do
Destino é algo que supera até mesmo o do Ozymandias em Watchmen... “Sou um ser infinitamente superior
agora, Richards. Todas as questões de rivalidade com você foram ajustadas...
Dor infinita foi um preço bem vindo a se pagar.”, eu sou o único que acha
que isso genial?!!!
Homem-Aranha: Caído Entre os Mortos
“—Por favor, Osborn. Você tem 55
anos! É um senhor de meia-idade!
--Fala o professor de segundo
grau que se veste como uma aranha toda a noite. Eu sempre pensei que seu futuro
lhe reserva-se muito mais, Peter. Francamente, você enfrentou o fluído de teia
enquanto era adolescente! Toda essa inteligência desperdiçada em briguinhas
juvenis.
-- Que papo é esse? Você é duas
vezes mais inteligente do que eu! Já podia ter descoberto a cura pro câncer se
não fica-se com essa besteira de Duende Verde.
-- Ah, mas essa é a diferença
entre nós dois, Parker... Eu não dou a mínima para essas coisas!”
Parker
e Osborn, ou como preferem ser chamados: Aranha e Duende, brigam há anos. Porém
nunca seus confrontos, mesmo resultando em mortes de inocentes tinham se
concluindo com Osborn indo para a cadeia. Quando um ciclo vicioso desse é
quebrado, entra em ação um dos mais temíveis ardis e Osborn de sequestrar
–mesmo encarcerado— a Tia May. Agora resta ao Homem-Aranha correr contra o tempo
para resolver esse enigma ao ponto de recuperar sua tia. A questão principal
não é saber se ele vai conseguir – afinal, tanto Tia May, Alfred do Batman e
Chas de Hellblazer são imortais... --, mas como ele vai conseguir, e com quem
vai ter que firmar pactos se quiser progredir. E não se trata só de uma batalha
psicológica quase ao nível do que o Rei do Crime faz com o Demolidor em “Queda de Murdock”, se trata de um
teste contra seus principais adversários, transcendendo o embate físico e
mostrando os dois lados da moeda, em especial um determinado familiar do
Abutre. O grande mal de tudo mesmo, é a leitura ser avassaladora e preparativa
para um confronto final memorável, que não vem, deixando só um anticlímax e um
leitor decepcionado.
Entretanto,
como deve perceber nas histórias do Millar – mesmo as que ele escreve o final
com preguiça – é que elas são uma montanha russa de emoções, as últimas
páginas, eu garanto, fazem o leitor olhar de maneira inversa a todas as
motivações que pensou que o Duende Verde tivesse. Não chega a ser um final como
o de “Piada Mortal”, mas tira um pouco desse batido “O Duende quer matar o
Aranha só porque ele é mal”.
Ultimate X-Men ( #01 à #33 )
“--... A morte de David provou
que sou um pai inadequado. Como pode ser confiado a mim moldar as mentes da
próxima geração, quando não pude criar nem ao menos um menino? Eu sou uma
fraude Erik, um idiota. Qualquer um que ache que minhas ideias tem algum mérito
merece ter a cabeça examinada.
-- Bem, francamente, professor,
eu tomo isso como um insulto...”
Alguém
me corrija se eu estiver errado, mas acho que esse título foi o que Millar
passou mais tempo escrevendo de maneira ininterrupta. Apesar de diversos
trabalhos de qualidade ímpar, ainda considero –e sou uma minoria- Ultimate
X-Men como o melhor trabalho do escocês. Não se tratava de ação e ser engraçado
como fez Wheldon / Cassady, ou mesmo de maneira excessivamente explicada como
feito nos anos 80.
Muita
gente argumenta que Millar só sabe pegar histórias de filmes e outros
quadrinhos de maneira descarada e fazer funcionar nos enredos dele. Pode ser
uma meia verdade. Eu não sei se os elementos, incluindo os uniformes pretos,
foram pegos do X-Men 1 (2000, Bryan Singer), ou se o filme que se inspirou
nesse quadrinho. O que posso dizer é que todas as queixas e admirações que
alguém possa a ter com a “franquia X-men” até hoje, estão corrigidas aqui, até
mesmo os dois primeiros arcos (“O Povo do Amanhã”, e “Arma X”) seguem a sequencia
dos dois primeiros longas, com o adendo, reitero, de possuir uma qualidade anos
luz.
Acho
que por causa dessa HQ que eu não gostava do Hugh Jackman como Wolverine (pelo
menos até Wolverine Imortal e X-men: Dias de um Futuro Esquecido), o Wolverine
daqui é o mais cinematográfico possível, além de ser violento e macho alpha
como deve ser – sem falar de canalha inicialmente --, nas palavras dele, “eu
sou profissional, xará”. Tira-se aquela inocência de alunos uniformizados
lutando contra uma irmandade de mutantes e tudo acabando bem no final, para se
fazerem perguntas que deviam ser feitas antes: E se o Professor Xavier todo
esse tempo é o vilão? Quem garante que ele não está plantando pensamentos na
cabeça das pessoas? E se a adversidade entre ele e Magneto for só uma fachada? Te
mesmo aqui Magneto ganha contornos mais realistas, fazendo com que o leitor chegue
a torcer para ele, em especial no último arco “O Retorno do Rei”.
Ciclope
sai dessa definição de “nunca ser o líder” e ser o “cãozinho obediente do
professor” para ser alguém questionador, que quer resolver as coisas, além de obviamente
ser um excelente líder de campo. Só não deixa de ser corno. Ele é o
verdadeiro “profissional” e “maduro” da equipe para aprender a lidar e perdoar
alguém como Logan. Não poderia deixar de mencionar Jean Grey ainda mais...
Pirada? Tempestade e seu relacionamento com Fera ao mode de “A Bela e a Fera”
dos dias atuais, Colossus e sua paixão que não pode ser correspondida e Homem
de Gelo, manipulado por todos os lados. É basicamente um quadrinho para mostrar
que muitas vezes “o fim justificam os meios”, nada mais justo quando se trata
de mutantes entrando em extinção, ou mesmo tentando dominar a espécie
inferior...
"Você não deveria me deixar nervoso... As pessoas se mijam todas quando isso acontece."
O Velho Logan sintetiza muito bem vários elementos que representam como Millar conta uma boa estória. É violento, chocante, surpreendente, direto e arrasador. Só não há grandes reflexões socio-políticas, mas a trama do Wolverine nessa aventura estilo road-movie é única, a primeira experiência de ler Velho Logan é quase indescritível, tamanha as escalas de absurdo e criatividade que o cara quebrou. O protagonista realmente não é o Wolverine, mas o Velho Logan, um fazendeiro miserável que não coloca as garras de adamantium pra fora há 50 anos e tem que pagar impostos abusivos para uma gangue de netos do Hulk... os Banners...
Os desenhos bem detalhados são de McNiven novamente, da Guerra Civil. A trama segue o estilo pós apocalíptico de "Mad Max", o Universo Marvel está completamente destruído, eles não te dão de bandeja a origem de tudo, mas os vilões derrotaram os heróis e dividiram a América entre eles. Para pagar os impostos e salvar sua família, o Velho Logan resolve ajudar o aposentado Gavião Arqueiro com um serviço, viajando um longo caminho no bug do (falecido) Homem-Aranha e se recusando a expelir as garras de qualquer maneira. A trama se baseia no drama chocante, com várias partes que te deixam sem reação, então não vale a pena ficar contando, descubra por você mesmo. A narrativa é simples e praticamente se baseia em ser irada, há até diálogos como
- Oh no...
- Oh yeah!
Concluindo, um presente para todos os fãs da Mitologia Marvel. Apesar dela ter sido feita em pedacinhos nessa estória... Foi lançado em encadernado recentemente pela editora Salvat, excelente material.
Créditos:
Douglas Joker: Kick-Ass, Hit-Girl, Nemesis, Superman, Guerra Civil e Velho Logan.
Ozymandias Realista: Quarteto Fantástico, Quarteto Fantástico Ultimate, Os Supremos, Wolverine -- Inimigo de Estado, Homem-Aranha e Ultimate X-Men.
 |
| O som acima é o que mais se encaixa com essa imagem... |
.jpg)
0 Comentários