Crítica do Túnel do Tempo - O Justiceiro de Dolph Lundgren

Reassisti a O Justiceiro de 1989, com o astro dos filmes de ação Dolph Lundgren. Devo dizer que achei o filme até um pouco melhor do que me lembrava. E olha que já vi esse filme outras vezes. Das versões live actions do Justiceiro, ainda considero essa a melhor. Mas é importante fazer um adendo. O personagem no filme é o dos quadrinhos daquela época, escritos por Mike Baron e Carl Potts.

A questão é que a Marvel mudou muito desde os anos 80, e quem manda na editora e no Marvel Studios hoje em dia é um bando de bundas moles, e quem consome as mídias da Marvel atualmente é preferencialmente um pessoal bunda mole também. É a isso que se reduziram os fãs. E um personagem violento e politicamente incorreto como o Justiceiro ofende a suscetibilidade dos millennials, que acham o personagem fascista e tal, além de outras viadagens.

Criado por Gerry Conway para ser coadjuvante nas histórias do Homem-Aranha, o Justiceiro é na realidade uma cópia meio descarada de Mack Bolan, personagem dos livros de Don Pendleton. Quem comparar os dois, perceberá que as características e o background são praticamente os mesmos. O Justiceiro é fruto da cultura de violência da América dos anos 70, que também gerou tipos como Dirty Harry, interpretado por Clint Eastwood, e Paul Kersey, protagonista de Desejo de Matar, vivido por Charlie Bronson.

A história de origem do Justiceiro é conhecida por qualquer um que se interesse minimamente por cultura pop. A bem da verdade, não é preciso ser leitor de quadrinhos para conhecer o personagem. Ele teve duas adaptações para o cinema nos anos 2000; uma com Thomas Jane e outra com Ray Stevenson, que, na minha opinião, ficam bem aquém do material-fonte dos quadrinhos. Também teve a série da Netflix, que também não teve um resultado final bom, a meu ver. Mas tudo isso ajudou a sedimentar o anti-herói na cultura pop. Na Guerra do Iraque, os marines americanos gostavam de pintar o símbolo do Justiceiro em seus carros. No Brasil, os bolsonaristas desfilavam vestindo camisas com a caveira.

Frank Castle, ex-fuzileiro e veterano do Vietnã, tem sua família assassinada perante seus olhos, porque testemunharam um linchamento da Máfia, a cargo da família Bruno Costa. Castle sobrevive e, diante do fracasso da Justiça em condenar os assassinos, assume a identidade do Justiceiro, o terror da bandidagem vagabunda. Após fazer seu debut nas histórias do Aranha, o personagem se tornou coadjuvante na revista do Demolidor de Frank Miller, que apresentava uma versão mais fria e brutal. Jim Shooter, o editor da Marvel na época, percebeu que os leitores gostavam de personagens violentos, a exemplo do Wolverine, que já bombava em popularidade na época, e decidiu que o Justiceiro mereceria um título próprio.

Após uma minissérie de debut, escrita por Steve Grant e desenhada por Mike Zack, o Justiceiro ganhou seu título próprio, roteirizado por Mike Baron e ilustrado por Klaus Janson e, posteriormente, por Wilce Portacio. A revista vendeu muito bem e catapultou o personagem para o Olimpo de popularidade da Marvel. Logo, o Justiceiro ganhava uma segunda revista, Punisher War Journal, com roteiros de Carl Potts e arte de Jim Lee, que se tornaria um dos pica grossas da indústria dos comics. É preciso entender que o Justiceiro do filme de Dolph Lundgren é basicamente o escrito por Mike Baron e Carl Potts. Nessas histórias, ele deixava de ser um maluco para ser um combatente do crime tático. Nos anos 80, época de filmes como Rambo de Sylvester Stallone e Comando para Matar com Arnold Schwarzenegger, existia uma cultura da violência, e o personagem da Marvel surfou nessa onda.

O filme começa com uma rápida retrospectiva a respeito do assassinato da família de Frank Castle, nessa versão um ex-policial que se torna um vigilante com o objetivo de vingar sua família. O responsável pelo assassinato da família de Castle, Dino Moretti, é libertado da cadeia. No entanto, o carcamano não tem muito o que comemorar, pois, quando ele chega em sua mansão, o Justiceiro já está esperando. Nesse ponto da história, a identidade de Frank Castle como Justiceiro não é conhecida por muitas pessoas. Quem suspeita disso é o ex-parceiro de Castle, Jake Berkowitz, interpretado por Louis Gosset Jr., que, fora Lundgren, é o único ator mais famoso no filme.  

Com Moretti, despachado pelo Justiceiro, o chefão da Máfia, Gianni Franco, chega a Nova York para liderar as famílias. O plano do bandido é unir as quadrilhas em uma operação de narcóticos. Neste filme, o Justiceiro tem um sidekick que é seu informante, um ex-ator shakesperiano pau d’água, que informar sobre a operação dos mafiosos.

No píer, o Justiceiro está esperando para mandar os carcamanos para o Inferno. No entanto, quem dá as caras é a Yakuza, que mela a operação. Castle é dado como morto, e vários dos mafiosos são eliminados pelos membros da Yakuza. Engraçado é que os mafiosos são caracterizados como tipos bem estereotipados. Não só a Máfia, mas a Yakuza também.

Para lembrar que esse é um filme de quadrinhos, há uns recursos meio excêntricos, como a porta da sala de reunião dos mafiosos, que se abre estilo porta de vilão de filme de James Bond. Por ela, chega a oyabun da Yakuza, a cruel Lady Tanaka, com sua filha adotiva ocidental muda. Tanaka chantageia Franco e o resto dos mafiosos. É óbvio que o capo não fica satisfeito com essa situação, e a guerra de gangues está instalada.

O plano de Tanaka é sequestrar os filhos dos mafiosos, inclusive Tommy, o filho de Franco. O Justiceiro não quer se envolver, mas, como crianças estão em perigo, sua consciência não permite, e ele resolve ajudar Franco no melhor estilo “o inimigo do meu inimigo também é meu inimigo”.

Há algumas cenas e diálogos antológicos no filme, quando, após ser capturado e torturado pela Yakuza, o Justiceiro diz para Tanaka que quem o enviou foi o “Batman”. Naquela época, podiam citar um personagem da DC em um filme da Marvel. Hoje, isso é impossível.

Outro diálogo muito bom é quando, após salvar as crianças e ser capturado, Castle diz a seu ex-parceiro que os 125 mafiosos mortos por ele é “trabalho em progresso”. Quer diálogo mais a ver com o Justiceiro que esse?

Ao final do filme, o Justiceiro e Franco invadem o edifício da Yakuza para resgatar Tommy, e Lady Tanaka está dançando kabuki. Antes, há uma cena dela tocando piano clássico. Eita, mulher porreta! Castle e Franco acabam com a raça dos subordinados de Tanaka; inclusive, a filha muda da Tanaka é morta por Castle. Lady Tanaka tenta fazer com que Franco dê cabo de sua vida, ao ameaçar Tommy, mas providencialmente aparece o Justiceiro, que mete uma faca na testa dela. Por fim, há aquela cena clichê de Franco tentar trair o Justiceiro, os dois se engalfinharem e o Justiceiro matar Franco na frente de Tommy. Ainda há a outra frase antológica do Justiceiro para o garoto: “cresça e se torne um bom homem, porque senão eu estarei te esperando”.

Reassistindo ao filme, dá para notar que ele é B, quase C. Tem uma cara de filme que foi feito para a TV, mas a gente nota que é tecnologia de película e que realmente foi exibido nos cinemas. O diretor, Mark Goldblatt, até que tenta fazer seu feijão com arroz. O filme é bem dirigido, mas nada excepcionalmente. No entanto, as cenas de ação são muito boas, a exemplo dos efeitos práticos da época. Louis Gosset Jr. está atuando bem, ainda que no piloto automático. Lundgren, a gente sabe que não é um ator dramático, mas de filmes de ação, mas ele fica a vontade para interpretar o Justiceiro no modo zumbi.

Ou seja, o filme é uma boa diversão até hoje. Não envelheceu muito bem, mas é melhor que vários dos filmes da Marvel atuais. E também vale como uma referência do Justiceiro dos anos 80, que era mais raiz. Nota 7 de 10.